Una edición especial de la feria de muebles de Milán llamada Supersalone convirtió las limitaciones de la epidemia en una oportunidad de innovación y celebró una celebración de diseño de cinco días en toda la ciudad.
Han pasado 60 años desde el establecimiento de la principal feria anual de muebles, Milan International Furniture Fair. Han pasado dos años y medio desde la última vez que una multitud se reunió en la sala de exposición de Milán para apreciar la creatividad incesante de diseñadores y fabricantes internacionales.
El espíritu de innovación continúa impulsando la feria, especialmente la forma en que sus organizadores responden a la pandemia. El domingo marcó la apertura de una edición especial llamada Supersalone.
Con 423 expositores, aproximadamente una cuarta parte del número habitual, la supersalona es un evento reducido, "pero hasta cierto punto, es mayor en nuestra capacidad para experimentar con esta forma", Milan Architects y el curador del evento. Las cabinas de los expositores han sido reemplazadas por paredes de exhibición que cuelgan productos y permiten la libre circulación. (Después de la exposición, estas estructuras serán desmanteladas, recicladas o compostadas. 18 dólar). Muchos productos también estarán disponibles para su compra por primera vez.
Una tradición de salón no ha cambiado: durante la semana de la feria, tiendas, galerías, parques y palacios de todo Milán celebró el diseño. Aquí hay algunos aspectos destacados. - Julie Laski
La compañía de cerámica italiana Bitossi celebró su centenario este año y abrió el Museo del Archivo Bitossi en su sede corporativa en Montelupo Fiorentino, cerca de Florencia, el lunes para conmemorar esta ocasión. Diseñado por Luca Cipelletti de la firma de arquitectura milanesa Ar.ch.it, el museo ocupa más de 21,000 pies cuadrados de antiguo espacio de fábrica (preservando su atmósfera industrial) y está lleno de aproximadamente 7,000 obras de los archivos de la compañía, así como fotos y fotos y fotos. dibujos como profesionales de diseño y recursos públicos.
En exhibición están las obras de Aldo Londi. Fue el director de arte de Bitossi y escritor desde 1946 hasta la década de 1990. Diseñó la famosa serie de cerámica Rimini Blu y comenzó a colaborar con otros en la década de 1950. Una leyenda Ettore Sottsass colaboró. Otros trabajos fueron creados por diseñadores influyentes como Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi y Arik Levy, y recientemente colaboraron con Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio y Bethan Laura Wood, por nombrar algunos.
Aunque se exhiben muchas obras en grupos, el museo también tiene una sala de proyectos que destaca el trabajo de un diseñador. En este caso, este es el diseñador y artista francés Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) una colección caprichosa de cerámica tradicional.
En Milán, la histórica cerámica Bitossi se exhibe en la exposición "pasado, presente y futuro", que se celebra en Via Solferino 11 en Dimoregallery y dura hasta el viernes. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
En su debut en el Milán, la artista polaca nacida en Londres, Marcin Rusak, mostró "práctica antinatural", que es una muestra de su trabajo continuo en materiales vegetales desechados. Los objetos que se exhiben en su serie "perecedero" están hechos de flores, y la serie "Naturaleza de protoplast", que usa hojas, despierta la atención de las personas a su método de reutilizar la flora en lámparas, muebles y jarrones decorativos. Estos jarrones están diseñados para decaer con el tiempo.
El artista escribió en un correo electrónico que la exposición seleccionada por Federica Sala estaba "llena de obras e ideas conceptuales e inacabadas para examinar nuestra relación con los objetos que recopilamos". También presenta una serie de nuevos colgantes de pared; una instalación que examina la influencia del negocio familiar del Sr. Rusak en su carrera (es descendiente de un cultivador de flores); y un logotipo relacionado con su trabajo creado por el perfumador Barnabé Fragrancia sexual de Fillion.
"La mayoría de los proyectos en los que trabajamos tienen algo en común en términos de conceptos y materiales", dijo Russack. "Esta instalación lo acerca a la forma en que veo estos objetos, como un catálogo de vida en crecimiento y decaído". Observó en Ordet el viernes, a través de Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Cuando la arquitecta de Londres, Annabel Karim Kassar, decidió nombrar su nueva colección de muebles Salon Nanà después de la prostituta titular en la novela de 1880 de Émile Zola "Nana", no fue por admiración para este papel distraer a los hombres. morir. Por el contrario, la Sra. Casal, quien nació en París, dijo que estas obras fueron diseñadas para evocar la socialidad de los salones literarios a fines del siglo XIX.
Salon Nanà es producido por la compañía italiana Moroso. Consiste en un lujoso sofá con cojines de hormigueo de gran tamaño, una longitud de chaise y dos conjuntos de mesas, algunas de las cuales tienen patrones moros y remaches decorativos. Estos diseños se basan en los tres años de la Sra. Kassar en Marruecos, y más ampliamente de su mandato a largo plazo en el Medio Oriente, donde su compañía tiene oficinas en Beirut y Dubai. Por ejemplo, los sofás están hechos de telas a rayas en blanco y negro, que están influenciados por los djellabas o túnicas usadas por los hombres árabes. (Otras opciones incluyen estampados florales y pana de estilo 1960, que recuerdan a los pantalones de los hombres de la década de 1970).
En cuanto a los personajes que inspiraron la serie, la Sra. Casal está dispuesta a aflojar los inventos femeninos del Segundo Imperio de los escritores masculinos. "No tengo un juicio sobre si Nana es buena o mala", dijo. "Ella tiene que soportar una vida dura". Visto en la sala de exposición de Moroso el 19 de septiembre, a través de Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil es una técnica engañosa del mundo del arte de un siglo de antigüedad que se ha aplicado a la colección de alfombras Ombra de la compañía milanesa CC-Tapis de una manera completamente moderna.
La pareja belga que diseñó Ombra, el fotógrafo Fien Muller y el escultor Hannes Van Severen, jefe del estudio de Muller Van Severen, dice que quieren deshacerse de la idea de que la alfombra es solo un avión bidimensional. suelo. "Queremos crear una sensación de movimiento en el interior de una manera sutil", escribieron juntos en un correo electrónico. “Esto es principalmente para estudiar los usos interesantes del color, la composición, el papel y la luz. Pero no puedes llamarlo un trompe puro l'oeil ".
Durante la pandemia, los diseñadores trabajaron en el proyecto en su mesa de comedor, cortando, pegando y fotografiando papel y cartón, utilizando la luz del teléfono para crear y estudiar sombras.
Estas alfombras se producen en Nepal y se tejen a mano de la lana del Himalaya. Están disponibles en dos versiones: color único o multicolor. Se producen en un tamaño: 9.8 pies x 7.5 pies.
Mire en la sala de exposición CC-Tapis de Supersalone y Piazza Santo Stefano 10 hasta el viernes. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden es uno de los miembros fundadores de Memphis, un movimiento radical que desafió la estética gobernante modernista en la década de 1980 y se mantiene al día con Tech Jones. El diseñador que nació en Inglaterra y vive en Milán tiene la intención de producir una variedad de soluciones de iluminación innovadoras a través de su nueva compañía, Sowdenlight.
El primero es la sombra, que es un conjunto de lámparas multicolor caprichosas que utilizan la difusión de la luz y las características fáciles de limpiar del gel de sílice. Las luces modulares se pueden personalizar para proporcionar a los clientes formas vertiginosas y opciones de color.
La serie inicial consistió en 18 formas básicas, que podrían ensamblarse en 18 candelabros, 4 lámparas de mesa, 2 lámparas de pisos y 7 dispositivos móviles.
El Sr. Soden, de 79 años, también está desarrollando un producto que reemplaza la clásica bombilla Edison. Dijo que aunque este símbolo de la moda industrial "tiene una función perfecta para las lámparas incandescentes", es un error de fabricación cuando se aplica a la tecnología LED, "desperdicio e inadecuado".
La sombra se exhibe en la sala de exposición Sowdenlight en Via della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Para la compañía italiana de artículos de tocador Agape, la inspiración para sus espejos de Vitruvio se remonta al vestuario tradicional del escenario, donde un círculo de bombillas incandescentes ayudan a las estrellas a hacer, creo que todavía se ven jóvenes. "La calidad de la iluminación en la cara y la parte superior del cuerpo es casi perfecta", dijo Cinzia Cumini, quien y su esposo Vicente García Jiménez diseñaron una versión reiniciada de la lámpara de tocador vintage.
El nombre proviene del "hombre vitruviano", este es Leonardo da Vinci dibujó una figura masculina desnuda en un círculo y un cuadrado, su belleza también los inspiró. Pero usan la tecnología moderna para mejorar la experiencia. "La bombilla es muy romántica, pero es un poco incómoda de usar ahora", dijo Comini. "LED nos permite repensar de manera moderna". La actualización puede suavizar la apariencia de arrugas en la superficie plana sin calor, por lo que puede aplicar pintura al óleo sin sudar mucho. El espejo cuadrado está disponible en tres tamaños: aproximadamente 24 pulgadas, 31.5 pulgadas y 47 pulgadas en cada lado. Se exhibirán junto con otros productos nuevos en la sala de exposición Agape 12 en Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Por lo general, las parejas que reciben regalos de boda no deseados los esconderán, los devolverán o los regalarán. Franco Albini tiene una idea diferente. En 1938, cuando el arquitecto italiano neo-racionalista y su novia Carla recibieron una radio en un gabinete de madera tradicional, que parecía fuera de lugar en su hogar moderno, Albini descartó la carcasa y reemplazó los componentes eléctricos. Instalado entre dos soportes. Vidrio templado. "El aire y la luz son materiales de construcción", dijo más tarde a su hijo Marco.
Albini finalmente mejoró el diseño de la producción comercial, creando un recinto de vidrio mínimo para equipos eléctricos. Producida por la compañía suiza Wohnbedarf, la radio aerodinámica de Cristallo se lanzó en 1940. Ahora, la compañía de muebles Cassina lo ha relanzado en las mismas proporciones (aproximadamente 28 pulgadas de altura x 11 pulgadas de profundidad), agregando un nuevo estatus, un altavoz artístico de la italiana. Compañía B&C. La radio tiene FM y tecnología digital, función Bluetooth y una pantalla de 7 pulgadas. El precio es de US $ 8,235 (la versión cableada a mano de edición limitada se vende por US $ 14,770).
Exhibida en la sala de exposición de Cassina en Via Durini 16 durante la Semana del Design de Milán. Cassina.com - Arlene Hirst
Convertir cosas familiares en cosas nuevas y fascinantes es la especialidad de Seletti. En 2006, la compañía italiana encargó al diseñador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) para crear Estético Quotidiano, una serie de artículos cotidianos como contenedores de comida para llevar, latas y cestas rehechas de porcelana o vidrio. Stefano Seletti, director artístico de la compañía, dijo que estas obras son "gráficas, extravagantes y al alcance, y tienen una profunda conexión con los recuerdos de los objetos cotidianos en nuestras mentes, pero también tienen una sensación de distorsión y sorpresa".
Para la nueva serie llamada DailyGlow, el Sr. Zambelli agregó el elemento de la luz. Los objetos elegidos con resina, incluidos los tubos de pasta de dientes, las cartones de leche y las botellas de jabón, "distribuyen" líneas de iluminación LED en lugar de sus productos previstos. (Sardinas y alimentos enlatados brillan desde el interior del recipiente).
El Sr. Zambelli dijo que quería capturar "la esencia de las formas comunes, es decir, las formas que vemos en los objetos circundantes todos los días". Al mismo tiempo, al agregar luces a las ecuaciones, convirtió estos objetos en "eso puede decir cómo el mundo está cambiando las luces".
La serie DailyGlow se exhibirá en la tienda insignia de Seletti en Corso Garibaldi 117 el sábado. A partir de $ 219. seletti.us - stephen trefinger
A pesar de los desafíos, los últimos 18 meses han proporcionado espacio para la autorreflexión y la creatividad. En este espíritu de optimismo, la empresa de diseño italiana Salvatori exhibió obras que han estado en desarrollo durante la pandemia, incluida la primera colaboración con el diseñador de Brooklyn Stephen Burks.
El Sr. Burks combinó su vibrante talento y perspectiva cultural con la experiencia de Salvatori en superficies de piedra para crear una nueva serie de espejo escultórico. Estos espejos son amigos del tamaño de un escritorio (a partir de $ 3,900) y vecinos montados en la pared (a partir de $ 5,400), utilizando una serie de mármoles coloridos, incluidos Rosso Francia (rojo), Giallo Siena (amarillo) y Bianco Carrara (blanco). Los agujeros en el estilo antropomórfico también sugieren los huecos en la máscara, dando a la audiencia la oportunidad de verse a sí mismos bajo una nueva luz.
El Sr. Burks dijo en un correo electrónico: "Me inspiré en la variedad de piedras que podemos usar y cómo se relaciona con la diversidad de personas que podrían ver su imagen reflejada en la superficie".
Aunque estos productos pueden interpretarse como máscaras, Burks dijo que no deben cubrir la cara. "Espero que el espejo pueda recordarle a la gente lo expresivos que son". Para el 10 de septiembre, Salvatori estaba en la sala de exposición de Milán en Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Tiempo de publicación: septiembre-14-2021