Una edición especial de la Feria del Mueble de Milán llamada Supersalone convirtió las limitaciones de la epidemia en una oportunidad para la innovación y celebró una celebración del diseño de cinco días por toda la ciudad.
Han pasado 60 años desde el establecimiento de la principal feria anual del mueble, la Feria Internacional del Mueble de Milán. Han pasado dos años y medio desde la última vez que una multitud se reunió en el showroom de Milán para apreciar la creatividad incansable de los diseñadores y fabricantes internacionales.
El espíritu de innovación sigue impulsando la feria, especialmente la forma en que sus organizadores responden a la pandemia. El domingo marcó la inauguración de una edición especial llamada Supersalone.
Con 423 expositores, aproximadamente una cuarta parte del número habitual, Supersalone es un evento reducido, "pero hasta cierto punto, es mayor en nuestra capacidad de experimentar con esta forma", dijeron los arquitectos de Milán y el curador del evento. Los stands de los expositores han sido reemplazados por paredes de exhibición que cuelgan productos y permiten la libre circulación. (Después de la exposición, estas estructuras serán desmanteladas, recicladas o compostadas). Aunque anteriormente el Salone estaba restringido a los miembros de la industria la mayoría de los días, el Supersalone dio la bienvenida al público durante sus cinco días de funcionamiento y el precio de la entrada se redujo en 15 euros (aproximadamente 18 dólares). Muchos productos también estarán disponibles para su compra por primera vez.
La tradición del salón no ha cambiado: durante toda la semana de la feria, tiendas, galerías, parques y palacios de todo Milán celebraron el diseño. A continuación se muestran algunos aspectos destacados. —Julie Laski
La empresa italiana de cerámica Bitossi celebró su centenario este año y para conmemorar esta ocasión inauguró el lunes el Museo Archivo Bitossi en su sede corporativa en Montelupo Fiorentino, cerca de Florencia. Diseñado por Luca Cipelletti del estudio de arquitectura milanés AR.CH.IT, el museo ocupa más de 21.000 pies cuadrados de espacio de una antigua fábrica (preservando su atmósfera industrial) y está lleno de aproximadamente 7.000 obras de los archivos de la compañía, así como fotografías y dibujos como profesionales del diseño y recursos públicos.
Se exhiben las obras de Aldo Londi. Fue director de arte de Bitossi y escritor desde 1946 hasta los años 1990. Diseñó la famosa serie de cerámica Rimini Blu y comenzó a colaborar con otros en los años cincuenta. Una leyenda con la que colaboró Ettore Sottsass. Otras obras fueron creadas por diseñadores influyentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi y Arik Levy, y recientemente colaboraron con Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio y Bethan Laura Wood, por nombrar algunos.
Aunque muchas obras se exhiben en grupos, el museo también cuenta con una sala de proyectos que resalta el trabajo de un diseñador. En este caso, se trata del diseñador y artista francés Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Una caprichosa colección de cerámica tradicional.
En Milán, las cerámicas históricas de Bitossi se exhiben en la exposición “Pasado, presente y futuro”, que se celebra en Via Solferino 11 en DimoreGallery y dura hasta el viernes. Fondazionevittorianobitossi.it—PILAR VILADAS
En su debut en Milán, el artista polaco nacido en Londres Marcin Rusak mostró una “práctica antinatural”, que es una muestra de su trabajo en curso con materiales vegetales desechados. Los objetos expuestos en su serie “Perishable” están hechos de flores, y la serie “Protoplast Nature”, que utiliza hojas, llama la atención sobre su método de reutilizar la flora en lámparas, muebles y jarrones decorativos. Estos jarrones están diseñados para deteriorarse con el tiempo.
El artista escribió en un correo electrónico que la exposición comisariada por Federica Sala estaba “llena de ideas y trabajos conceptuales inacabados para examinar nuestra relación con los objetos que coleccionamos”. También presenta una serie de nuevos tapices de pared; una instalación que examina la influencia del negocio familiar del Sr. Rusak en su carrera (es descendiente de un floricultor); y un logo relacionado con su obra creado por el perfumista Barnabé Fillion de la fragancia Sexual.
"La mayoría de los proyectos en los que trabajamos tienen algo en común en términos de conceptos y materiales", dijo Russack. "Esta instalación te acerca a la forma en que veo estos objetos: como un catálogo de vida en crecimiento y decadente". Visto en Ordet el viernes, Via Adige 17. marcinrusak.com. —Lauren Messman
Cuando la arquitecta londinense Annabel Karim Kassar decidió nombrar su nueva colección de muebles Salon Nanà en honor a la prostituta titular de la novela “Nana” de Émile Zola de 1880, no fue por admiración por este papel para distraer a los hombres. morir. Por el contrario, Casal, nacida en París, dijo que estas obras estaban diseñadas para evocar la sociabilidad de los salones literarios de finales del siglo XIX.
Salon Nanà es producido por la empresa italiana Moroso. Se compone de un lujoso sofá con cojines de plumas de gran tamaño, una chaise longue y dos juegos de mesas, algunas de las cuales tienen motivos moriscos y remaches decorativos. Estos diseños se basan en los tres años que la Sra. Kassar pasó en Marruecos y, en términos más generales, en su mandato de largo plazo en el Medio Oriente, donde su empresa tiene oficinas en Beirut y Dubai. Por ejemplo, los sofás están hechos de telas de rayas blancas y negras, que tienen influencia de las chilabas o túnicas que usan los hombres árabes. (Otras opciones incluyen estampados florales al estilo de los años 60 y pana, que recuerdan a los pantalones de hombre de los años 70).
En cuanto a los personajes que inspiraron la serie, Casal está dispuesta a dejar de lado las invenciones femeninas del Segundo Imperio de los escritores masculinos. "No puedo juzgar si Nana es buena o mala", dijo. "Ella tiene que soportar una vida dura". Visto en el showroom de Moroso el 19 de septiembre, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
El trompe l'oeil es una técnica engañosa del mundo del arte centenaria que se ha aplicado de forma completamente moderna a la colección de alfombras Ombra de la empresa milanesa cc-tapis.
La pareja belga que diseñó Ombra (el fotógrafo Fien Muller y el escultor Hannes Van Severen, director del estudio de Muller Van Severen) dice que quiere deshacerse de la idea de que la alfombra es sólo un plano bidimensional. suelo. "Queremos crear una sensación de movimiento en el interior de forma sutil", escribieron juntos en un correo electrónico. “Esto es principalmente para estudiar los usos interesantes del color, la composición, el papel y la luz. Pero no se puede llamarlo un puro trompe l'oeil”.
Durante la pandemia, los diseñadores trabajaron en el proyecto en su mesa de comedor, cortando, pegando y fotografiando papel y cartón, utilizando la luz del teléfono para crear y estudiar sombras.
Estas alfombras se producen en Nepal y se tejen a mano con lana del Himalaya. Están disponibles en dos versiones: monocolor o multicolor. Se fabrican en un tamaño: 9,8 pies x 7,5 pies.
Míralo en el showroom cc-tapis de Supersalone y Piazza Santo Stefano 10 hasta el viernes. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden es uno de los miembros fundadores de Memphis, un movimiento radical que desafió la estética dominante modernista en la década de 1980 y está a la altura de Tech Jones. El diseñador, nacido en Inglaterra y residente en Milán, tiene la intención de producir una variedad de soluciones de iluminación innovadoras a través de su nueva empresa, Sowdenlight.
La primera es Shade, que es un conjunto de extravagantes lámparas multicolores que utilizan la difusión de la luz y las características fáciles de limpiar del gel de sílice. Las luces modulares se pueden personalizar para brindar a los clientes formas vertiginosas y opciones de color.
La serie inicial constaba de 18 formas básicas, que podían ensamblarse en 18 lámparas de araña, 4 lámparas de mesa, 2 lámparas de pie y 7 dispositivos móviles.
Soden, de 79 años, también está desarrollando un producto que reemplaza la clásica bombilla Edison. Dijo que si bien este símbolo de la moda industrial “tiene una función perfecta para las lámparas incandescentes”, es un error de fabricación cuando se aplica a la tecnología LED, “despilfarradora e inadecuada”.
Shade se exhibe en la sala de exposición de Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para la empresa italiana de artículos de tocador Agape, la inspiración para sus espejos Vitruvio se remonta al tradicional camerino del escenario, donde un círculo de bombillas incandescentes ayuda a las estrellas a maquillarse; creo que todavía parecen jóvenes. “La calidad de la iluminación en la cara y la parte superior del cuerpo es casi perfecta”, dijo Cinzia Cumini, quien y su esposo Vicente García Jiménez diseñaron una versión renovada de la lámpara de tocador vintage.
El nombre proviene del “Hombre de Vitruvio”, es decir, Leonardo da Vinci dibujó una figura masculina desnuda en un círculo y un cuadrado, su belleza también los inspiró. Pero utilizan tecnología moderna para mejorar la experiencia. "La bombilla es muy romántica, pero ahora es un poco incómoda de usar", dijo la Sra. Comini. "El LED nos permite repensar de una manera moderna". La actualización puede suavizar la apariencia de arrugas en la superficie plana sin calor, por lo que puedes aplicar pintura al óleo sin sudar mucho. El espejo cuadrado está disponible en tres tamaños: aproximadamente 24 pulgadas, 31,5 pulgadas y 47 pulgadas de cada lado. Se exhibirán junto con otras novedades en el showroom Agape 12 en Via Statuto 12. agapedesign.it/es — STEPHEN TREFFINGER
Por lo general, las parejas que reciben regalos de boda no deseados los esconden, los devuelven o los regalan. Franco Albini tiene una idea diferente. En 1938, cuando el arquitecto italiano neorracionalista y su novia Carla recibieron una radio en un mueble de madera tradicional, que parecía fuera de lugar en su casa moderna, Albini descartó la carcasa y reemplazó los componentes eléctricos. Instalado entre dos soportes. Vidrio templado. “El aire y la luz son materiales de construcción”, le dijo más tarde a su hijo Marco.
Albini finalmente mejoró el diseño de la producción comercial, creando una carcasa de vidrio mínima para equipos eléctricos. Producida por la empresa suiza Wohnbedarf, la estilizada Radio de Cristallo se lanzó al mercado en 1940. Ahora, la empresa de muebles Cassina la ha relanzado en las mismas proporciones (aproximadamente 28 pulgadas de alto x 11 pulgadas de profundidad), añadiendo un nuevo estatus: un altavoz artístico de la marca italiana. Empresa B&C. La radio dispone de tecnología FM y digital, función Bluetooth y pantalla de 7 pulgadas. El precio es de 8.235 dólares (la versión de edición limitada cableada a mano se vende por 14.770 dólares).
Expuesto en el showroom de Cassina en Via Durini 16 durante la Semana del Diseño de Milán. cassina.com — ARLENE HIRST
Convertir cosas familiares en cosas nuevas y fascinantes es la especialidad de Seletti. En 2006, la empresa italiana encargó al diseñador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) la creación de Estetico Quotidiano, una serie de artículos cotidianos como recipientes para comida para llevar, latas y cestas rehechas de porcelana o vidrio. Stefano Seletti, director artístico de la compañía, dijo que estas obras son "gráficas, extravagantes y accesibles, y tienen una conexión profunda con los recuerdos de los objetos cotidianos en nuestras mentes, pero también conllevan una sensación de distorsión y sorpresa".
Para la nueva serie llamada DailyGlow, Zambelli añadió el elemento de luz. Los objetos moldeados con resina, incluidos tubos de pasta de dientes, cartones de leche y botellas de jabón, "distribuyen" líneas de iluminación LED en lugar de los productos previstos. (Las sardinas y la comida enlatada brillan desde el interior del recipiente).
Zambelli dijo que quería capturar “la esencia de las formas comunes, es decir, las formas que vemos en los objetos circundantes todos los días”. Al mismo tiempo, al agregar luces a las ecuaciones, convirtió estos objetos en “que pueden decir cómo el mundo está cambiando las luces”.
La serie DailyGlow estará expuesta el sábado en la tienda insignia de Seletti en Corso Garibaldi 117. Desde $219. seletti.us — Stephen Trefinger
A pesar de los desafíos, los últimos 18 meses han brindado espacio para la autorreflexión y la creatividad. Con este espíritu de optimismo, la empresa de diseño italiana Salvatori mostró obras que han estado en desarrollo durante la pandemia, incluida la primera colaboración con el diseñador de Brooklyn Stephen Burks.
Burks combinó su vibrante talento y perspectiva cultural con la experiencia de Salvatori en superficies de piedra para crear una nueva serie de espejos escultóricos. Estos espejos son Friends del tamaño de una computadora de escritorio (desde $ 3900) y Neighbors montados en la pared (desde $ 5400), y utilizan una serie de mármoles de colores, incluidos Rosso Francia (rojo), Giallo Siena (amarillo) y Bianco Carrara (blanco). Los agujeros en las obras de estilo antropomórfico también hacen alusión a los huecos de la máscara, dando al público la oportunidad de verse a sí mismos bajo una nueva luz.
Burks dijo en un correo electrónico: "Me inspiré en la variedad de piedras que podemos usar y en cómo se relaciona con la diversidad de personas que podrían ver su imagen reflejada en la superficie".
Aunque estos productos pueden interpretarse como máscaras, Burks dijo que no están destinados a cubrir la cara. "Espero que el espejo pueda recordarle a la gente lo expresivos que son". El 10 de septiembre, Salvatori estaba en el showroom de Milán en Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Hora de publicación: 14-sep-2021