Una edición especial de la Feria del Mueble de Milán llamada Supersalone convirtió las limitaciones de la epidemia en una oportunidad para la innovación y celebró una celebración del diseño de cinco días en toda la ciudad.
Han pasado 60 años desde la fundación de la principal feria anual del mueble, la Feria Internacional del Mueble de Milán. Han pasado dos años y medio desde la última vez que una multitud se reunió en la sala de exposiciones de Milán para apreciar la inagotable creatividad de diseñadores y fabricantes internacionales.
El espíritu innovador sigue impulsando la feria, especialmente la respuesta de sus organizadores a la pandemia. El domingo se inauguró una edición especial llamada Supersalone.
Con 423 expositores, aproximadamente una cuarta parte de la cifra habitual, Supersalone es un evento de menor escala, "pero en cierta medida, se ve reforzada por nuestra capacidad de experimentar con este formato", afirman los arquitectos milaneses y comisario del evento. Los stands de los expositores se han sustituido por paredes que cuelgan los productos y permiten la libre circulación. (Después de la exposición, estas estructuras se desmontarán, reciclarán o compostarán). Aunque anteriormente el Salone estaba restringido a miembros de la industria la mayoría de los días, Supersalone dio la bienvenida al público durante sus cinco días de funcionamiento, y el precio de la entrada se redujo en 15 euros (aproximadamente 18 dólares). Muchos productos también estarán disponibles para la compra por primera vez.
La tradición de los salones no ha cambiado: durante la semana de la feria, tiendas, galerías, parques y palacios de todo Milán celebraron el diseño. Aquí algunos momentos destacados. — Julie Laski
La empresa italiana de cerámica Bitossi celebró este año su centenario e inauguró el lunes el Museo del Archivo Bitossi en su sede corporativa de Montelupo Fiorentino, cerca de Florencia, para conmemorar la ocasión. Diseñado por Luca Cipelletti, del estudio de arquitectura milanés AR.CH.IT, el museo ocupa más de 21.000 pies cuadrados de una antigua fábrica (conservando su atmósfera industrial) y alberga aproximadamente 7.000 obras de los archivos de la empresa, además de fotografías y dibujos de profesionales del diseño y recursos públicos.
Se exhiben las obras de Aldo Londi. Fue director artístico de Bitossi y escritor desde 1946 hasta la década de 1990. Diseñó la famosa serie de cerámica Rimini Blu y comenzó a colaborar con otros en la década de 1950. Colaboró con la leyenda Ettore Sottsass. Otras obras fueron creadas por diseñadores influyentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi y Arik Levy, y recientemente colaboró con Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio y Bethan Laura Wood, entre otros.
Aunque muchas obras se exhiben en grupos, el museo también cuenta con una sala de proyectos que destaca el trabajo de un diseñador. En este caso, se trata del diseñador y artista francés Pierre Marie Akin. Una original colección de cerámica tradicional.
En Milán, la histórica cerámica Bitossi se exhibe en la exposición «Pasado, Presente y Futuro», que se celebra en Via Solferino 11, en la Galería Dimore, y permanece abierta hasta el viernes. Fondazionevittorianobitossi.it — PILAR VILADAS
En su debut en Milán, el artista polaco nacido en Londres, Marcin Rusak, presentó "unnatural practice", una muestra de su trabajo continuo con materiales vegetales desechados. Los objetos expuestos en su serie "Perishable" están hechos de flores, y la serie "Protoplast Nature", que utiliza hojas, llama la atención sobre su método de reutilización de la flora en lámparas, muebles y jarrones decorativos. Estos jarrones están diseñados para deteriorarse con el tiempo.
El artista escribió en un correo electrónico que la exposición, comisariada por Federica Sala, estaba repleta de obras conceptuales inacabadas e ideas para examinar nuestra relación con los objetos que coleccionamos. También incluye una serie de nuevos tapices; una instalación que examina la influencia del negocio familiar del Sr. Rusak en su carrera (es descendiente de un floricultor); y un logotipo relacionado con su obra, creado por el perfumista Barnabé Fillion Sexual fragrance.
“La mayoría de los proyectos en los que trabajamos tienen algo en común en cuanto a conceptos y materiales”, dijo el Sr. Russack. “Esta instalación te acerca a mi perspectiva sobre estos objetos: como un catálogo de vida, creciente y decadente”. Visto en Ordet el viernes, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Cuando la arquitecta londinense Annabel Karim Kassar decidió bautizar su nueva colección de muebles como Salón Nanà, en honor a la prostituta protagonista de la novela "Nana" de Émile Zola de 1880, no lo hizo por admiración por este papel para distraer a los hombres. Al contrario, la Sra. Casal, nacida en París, afirmó que estas obras estaban diseñadas para evocar la sociabilidad de los salones literarios de finales del siglo XIX.
El Salón Nanà es producido por la empresa italiana Moroso. Consta de un lujoso sofá con cojines de plumas extragrandes, una chaise longue y dos juegos de mesas, algunas con motivos moriscos y remaches decorativos. Estos diseños se inspiran en los tres años que Kassar pasó en Marruecos y, en general, en su larga trayectoria en Oriente Medio, donde su empresa tiene oficinas en Beirut y Dubái. Por ejemplo, los sofás están confeccionados con telas a rayas blancas y negras, influenciadas por las chilabas o túnicas que usan los hombres árabes. (Otras opciones incluyen estampados florales de los años 60 y pana, que evocan los pantalones masculinos de los años 70).
En cuanto a los personajes que inspiraron la serie, la Sra. Casal está dispuesta a dejar de lado las invenciones femeninas del Segundo Imperio por parte de escritores masculinos. "No tengo opinión sobre si Nana es buena o mala", dijo. "Tiene que soportar una vida dura". Visto en la sala de exposiciones de Moroso el 19 de septiembre, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
El trampantojo es una técnica engañosa del mundo del arte con siglos de antigüedad que se ha aplicado a la colección de alfombras Ombra de la empresa milanesa cc-tapis de un modo completamente moderno.
La pareja belga que diseñó Ombra —el fotógrafo Fien Muller y el escultor Hannes Van Severen, director del estudio de Muller Van Severen— afirma que quiere eliminar la idea de que la alfombra es solo un plano bidimensional. «Queremos crear una sensación de movimiento en el interior de forma sutil», escribieron juntos en un correo electrónico. «Esto se debe principalmente a estudiar los interesantes usos del color, la composición, el papel y la luz. Pero no se puede decir que sea un puro trampantojo».
Durante la pandemia, los diseñadores trabajaron en el proyecto en su mesa de comedor, cortando, pegando y fotografiando papel y cartón, utilizando la luz del teléfono para crear y estudiar sombras.
Estas alfombras se producen en Nepal y se tejen a mano con lana del Himalaya. Están disponibles en dos versiones: monocromáticas o multicolor. Su tamaño es de 3 m x 2,3 m.
Míralo en la sala de exposiciones cc-tapis de Supersalone y Piazza Santo Stefano 10 hasta el viernes. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden es uno de los miembros fundadores de Memphis, un movimiento radical que desafió la estética modernista imperante en la década de 1980 y que sigue el ritmo de Tech Jones. El diseñador, nacido en Inglaterra y residente en Milán, pretende producir diversas soluciones de iluminación innovadoras a través de su nueva empresa, Sowdenlight.
La primera es Shade, un conjunto de extravagantes lámparas multicolor que aprovechan la difusión de la luz y la facilidad de limpieza del gel de sílice. Las luces modulares se pueden personalizar para ofrecer a los clientes una variedad de formas y colores espectaculares.
La serie inicial constaba de 18 formas básicas que podían ensamblarse en 18 lámparas de araña, 4 lámparas de mesa, 2 lámparas de pie y 7 dispositivos móviles.
El Sr. Soden, de 79 años, también está desarrollando un producto que reemplaza la clásica bombilla Edison. Dijo que, si bien este símbolo de la moda industrial "funciona a la perfección con las lámparas incandescentes", es un error de fabricación al aplicarlo a la tecnología LED, "un desperdicio y una insuficiencia".
Shade se exhibe en la sala de exposición de Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para la empresa italiana de artículos de tocador Agape, la inspiración para sus espejos Vitruvio se remonta al tradicional camerino de un escenario, donde un círculo de bombillas incandescentes ayuda a las estrellas a maquillarse; creo que aún lucen jóvenes. «La calidad de la iluminación en el rostro y la parte superior del cuerpo es casi perfecta», afirmó Cinzia Cumini, quien junto a su esposo Vicente García Jiménez diseñó una versión renovada de la lámpara de tocador vintage.
El nombre proviene del "Hombre de Vitruvio", es decir, Leonardo da Vinci dibujó una figura masculina desnuda en un círculo y un cuadrado; su belleza también los inspiró. Pero utilizan tecnología moderna para mejorar la experiencia. "La bombilla es muy romántica, pero ahora resulta un poco incómoda de usar", dijo la Sra. Comini. "La tecnología LED nos permite repensar el concepto de una manera moderna". Esta actualización puede suavizar la apariencia de las arrugas en la superficie plana sin calor, lo que permite aplicar pintura al óleo sin sudar mucho. El espejo cuadrado está disponible en tres tamaños: aproximadamente 61 cm, 80 cm y 120 cm de lado. Se exhibirá junto con otros productos nuevos en la sala de exposición de Agape 12 en Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalmente, las parejas que reciben regalos de boda no deseados los esconden, los devuelven o los regalan. Franco Albini tiene una idea diferente. En 1938, cuando el arquitecto italiano neorracionalista y su esposa Carla recibieron una radio en un mueble tradicional de madera, que parecía fuera de lugar en su hogar moderno, Albini descartó la carcasa y reemplazó los componentes eléctricos. Instalada entre dos soportes. Vidrio templado. «El aire y la luz son materiales de construcción», le dijo más tarde a su hijo Marco.
Albini finalmente mejoró el diseño de la producción comercial, creando una carcasa de vidrio minimalista para equipos eléctricos. Producida por la empresa suiza Wohnbedarf, la radio de diseño aerodinámico de Cristallo se lanzó en 1940. Ahora, la empresa de muebles Cassina la ha relanzado con las mismas dimensiones (aproximadamente 71 cm de alto x 28 cm de profundidad), añadiendo un nuevo estatus: un altavoz artístico de la empresa italiana B&C. La radio cuenta con tecnología FM y digital, función Bluetooth y una pantalla de 18 cm. Su precio es de 8235 dólares estadounidenses (la versión de edición limitada con cableado manual se vende por 14770 dólares estadounidenses).
Exhibido en la sala de exposiciones de Cassina en Via Durini 16 durante la Semana del Diseño de Milán. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformar objetos familiares en cosas nuevas y fascinantes es la especialidad de Seletti. En 2006, la empresa italiana encargó al diseñador Alessandro Zambelli la creación de Estetico Quotidiano, una serie de artículos cotidianos como recipientes para comida para llevar, latas y cestas, rehechos de porcelana o vidrio. Stefano Seletti, director artístico de la empresa, afirmó que estas obras son «gráficas, peculiares y accesibles, y tienen una profunda conexión con los recuerdos de los objetos cotidianos en nuestra mente, pero también transmiten una sensación de distorsión y sorpresa».
Para la nueva serie llamada DailyGlow, el Sr. Zambelli añadió el elemento de la luz. Objetos moldeados con resina, como tubos de pasta de dientes, cartones de leche y botellas de jabón, "distribuyen" líneas de iluminación LED en lugar de sus productos originales. (Las sardinas y las latas brillan desde el interior del envase).
El Sr. Zambelli afirmó que quería capturar la esencia de las formas comunes, es decir, las formas que vemos en los objetos que nos rodean a diario. Al mismo tiempo, al añadir luces a las ecuaciones, convirtió estos objetos en luces que pueden indicar cómo el mundo está cambiando.
La serie DailyGlow se exhibirá en la tienda insignia de Seletti en Corso Garibaldi 117 el sábado. Desde $219. seletti.us — Stephen Trefinger
A pesar de los desafíos, los últimos 18 meses han brindado espacio para la introspección y la creatividad. Con este espíritu de optimismo, la firma de diseño italiana Salvatori presentó obras en desarrollo durante la pandemia, incluyendo la primera colaboración con el diseñador de Brooklyn Stephen Burks.
El Sr. Burks combinó su vibrante talento y perspectiva cultural con la experiencia de Salvatori en superficies de piedra para crear una nueva serie de espejos esculturales. Estos espejos son Friends, de tamaño de escritorio (desde $3,900) y Neighbors, de pared (desde $5,400), utilizando una serie de mármoles de colores, como Rosso Francia (rojo), Giallo Siena (amarillo) y Bianco Carrara (blanco). Los agujeros en las obras de estilo antropomórfico también insinúan los huecos de la máscara, ofreciendo al público la oportunidad de verse a sí mismo bajo una nueva luz.
El Sr. Burks comentó en un correo electrónico: «Me inspiró la variedad de piedras que podemos usar y su relación con la diversidad de personas que podrían ver su imagen reflejada en la superficie».
Aunque estos productos pueden interpretarse como mascarillas, el Sr. Burks afirmó que no están diseñados para cubrir el rostro. "Espero que el espejo les recuerde a las personas lo expresivas que son". El 10 de septiembre, Salvatori se encontraba en la sala de exposiciones de Milán, en Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Hora de publicación: 14 de septiembre de 2021